« Le travail vocal est comme une forme physique. » Entretien avec Olga Kravtsova, cofondatrice du cube dans un studio de doublage de cubes

Comment sont les jours de travail de la voix, pourquoi l’industrie n’a pas besoin de nouveaux spécialistes et pourquoi dans la traduction du tapis.

Olga Kravtsova, avec son mari, a commencé à faire des émissions de télévision américaines à la maison et travaille maintenant avec KinoPoisk. Chaque seconde connaît sa voix, mais devenir célèbre n’a pas été facile.

« Lire au micro, ce n’est pas la même chose que de parler de la scène »

– Il semble que le jeu de la voix n’est enseigné dans aucun établissement d’enseignement supérieur. Comment es-tu arrivé à ça?

– Il n’y a pas vraiment d’une université après laquelle vous devenez officiellement un acteur à voix, mais on leur apprend à parler correctement dans les instituts de théâtre – les étudiants montent sur scène depuis près de deux ans. Les diplômés des universités de théâtre deviennent le plus souvent des spécialistes de cette industrie. Cependant, j’ai une situation complètement différente.

J’ai étudié au département de journalisme et travaillé à la radio – d’abord à Novossibirsk, puis à Saint-Pétersbourg. Dans le studio, nous avons rencontré Ruslan et commencé à sortir ensemble, mais nous avons été congédiés assez rapidement. Nous avons ensuite décidé d’essayer de faire sonner la série, car nous avions un bon microphone et un bon sens du goût: nous avons compris quelles séries étaient bonnes et lesquelles n’étaient pas très bonnes. Et tout a commencé.

– Vous avez décidé de devenir un acteur vocal car vous estimiez qu’il y avait une pénurie de ce type de personnel dans l’industrie?

– En fait, c’est un secteur très fermé. Il y a plus de séries, mais 30 acteurs à Saint-Pétersbourg suffisent pour que les studios puissent tout dire. Il n’y a pratiquement pas de postes vacants, il est donc difficile pour les hommes inexpérimentés de trouver du travail.

Lorsque j’ai commencé à m’engager activement dans Instagram et à écrire sur le doublage, on m’a demandé plusieurs fois par semaine comment devenir un doubleur et savoir s’il y avait des postes vacants. Dans «Cube in a Cube», il n’y a que deux votes – moi et Ruslan, nous sommes donc fermés par défaut, mais il n’y a pas de pénurie de personnel dans les autres studios. S’il n’ya pas assez d’hommes, les gars des théâtres envoient des démos et passent des auditions, mais il ya aussi un problème: lire au micro, ce n’est pas la même chose que de parler sur scène. Beaucoup ne savent pas comment faire cela.

– Pourquoi as-tu décidé de créer ton propre studio?

– C’était en 2009. Seule la série Lost a pris fin, la cinquième saison de Doctor House débute et le Breaking Bad commence. Au cinéma à cette époque, il y avait une période de tirage au sort: il y avait vraiment peu de films intéressants, mais la série a tout de suite fleuri. Ils n’ont jamais été pires que les films – selon le scénario, la photo et les acteurs. Dans le même temps, le plaisir ne dure pas 2,5 heures mais bien plus longtemps: vous pouvez passer du temps avec vos personnages préférés pendant plusieurs années consécutives. Et comme les personnages tombent dans un grand nombre de hauts et de bas, il est possible de mieux les révéler. En général, il est tout simplement impossible de rompre.

À la télévision, les projets intéressants ne sont pas encore montrés, mais des studios réputés ont déjà effectué de bonnes localisations. À peu près la même chose que dans les années 90, lorsque, par l’intermédiaire de Mikhalev et Gavrilov (traducteurs de films soviétiques. – Éd.), Nous avons eu des produits sur cassettes vidéo. C’était très intéressant et nous nous sommes rendu compte que c’était un métier de rêve: vous n’allez pas au bureau, vous ne regardez pas la télévision toute la journée et vous en remerciez infiniment.

Je ris parce que nous enregistrons de la comédie. Parfois, il faut arrêter de rire, puis faire du double une voix sérieuse

« Avez-vous décidé de tout faire depuis chez vous? »

– J’ai écrit dans plusieurs studios, mais ils ne nous ont pas emmenés, car il ya déjà suffisamment d’acteurs. De plus, nous avions l’air d’amateur à cette époque. Nous avons donc eu l’idée de tout faire nous-mêmes et nous avons réussi. Je pense que le secret est que nous avons trouvé notre produit. Une nuit, Ruslan est tombé sur la série «Dregs», dans laquelle seuls deux épisodes ont été publiés. Il n’avait ni une bonne traduction, ni un jeu de voix normal. Nous avons pris, et la série vient de tirer monstrueusement en Russie. Il semble que même en Grande-Bretagne, ce succès n’a pas été atteint. Tout le monde, nous compris, a regardé The Dregs et est tombé amoureux de ces adolescents stupides dotés de superpuissances. Nous avons pris des émissions de télévision spéciales que nous nous sommes aimés et avons essayé très fort.

– Beaucoup de gens pensent que sans une technique géniale, on ne peut pas essayer d’exprimer quelque chose. Avec quelle configuration as-tu commencé?

« Nous n’avions même pas d’imprimante pour imprimer du texte, nous recherchions donc un programme permettant de diffuser des vidéos avec des sous-titres. » Peu à peu trié et choisi un logiciel pour leurs propres besoins.

Vous devez fouiller et essayer de déterminer ce qui vous convient – sinon rien. Quand les gens m’écrivent: «Dites-moi la liste des programmes pour lesquels vous travaillez», je pense que c’est très étrange. Si nous écrivions dans LostFilm et attendions une réponse, nous n’aurions jamais commencé à l’exprimer. Il existe de nombreux programmes et il n’est donc pas nécessaire de se heurter à des problèmes techniques. Essayez simplement et avec le temps, vous comprendrez ce dont vous avez besoin. Je citerai comme exemple trois options: Nuendo, Reaper, Sequoia.

J’ai un microphone Rode NT – USB ordinaire chez moi. Il écrit magnifiquement, même sans errer.

« Cool quand les personnages sont caractéristiques »

– Est-ce que la capacité de changer de voix est un cadeau d’en haut ou est-ce que tout le monde peut apprendre?

– C’est une compétence à cent pour cent qui peut être développée. Au début, il nous a semblé que nous ne semblons pas pires que les leaders du secteur, mais en réalité, tout allait mal. Trois ans après le début des travaux, nous avons inclus nos premières expériences et avons été un peu horrifiés. Grâce à une opération non-stop – chacun de nous a exprimé 3-4 épisodes chaque jour – les voix se sont stabilisées.

– Quelles erreurs les comédiens débutants font-ils le plus souvent?

– Vous recherchez une balance depuis longtemps, d’une part, pour donner l’émotion qui se trouve dans l’original, et d’autre part, pour ne pas rejouer. Nous avons acquis une idée du terrain d’entente avec l’expérience. De plus, au tout début, je parlais de ligaments et non de supports: j’extrais les sons avec la gorge et je paraissais plus faible que les actrices expérimentées. En plus de cela, elle s’est fatiguée deux fois plus vite.

J’ai compris les intonations trois ans plus tard, et cinq ans plus tard, lorsque je me suis assis pour la première fois pour écrire avec un ingénieur du son professionnel, je me suis tourné vers un tuteur en technique de la parole. Il m’a littéralement soutenu pour la première leçon et le reste du temps que nous avons consacré à la fin des mots que j’ai jeté et à d’autres erreurs.

Lorsque vous suivez la voix et restez en forme, tout fonctionne. Si vous marquez pendant six mois et êtes distrait par d’autres choses, le résultat sera progressivement nul. Travailler avec votre voix est semblable à la forme physique, ce que vous devez faire régulièrement pour garder vos muscles toniques.

– En quoi consiste le processus de voix-off?

– Le traducteur qui adapte une série aux auditeurs russes est le premier à faire partie de l’œuvre. Son travail dure de quelques heures à plusieurs jours, en fonction des spécificités du matériau. Par exemple, dans certaines séries, les personnages marchent beaucoup et parlent peu. Dans le même temps, la complexité dépend du sujet. Les personnages peuvent parler au niveau des ménages ou utiliser un vocabulaire spécialisé, comme dans Silicon Valley ou Billions.

Le travail d’un traducteur, à mon avis, est le plus difficile, car la série peut être très bien traduite ou tout simplement dégoûtante. Si vous ne dépensez pas votre énergie cérébrale dans la localisation de blagues et ne jouez pas le jeu de mots, la série humoristique sera à moitié aussi drôle. Le vocabulaire complexe est facile à manipuler. Vous devez donc comprendre les relations de cause à effet et essayer d’aller au fond des choses pour ne pas transformer le dialogue en un non-sens. Nous avons rencontré des défauts similaires et nous les remarquons dans le travail d’autres studios qui le font rapidement et ne se soucient pas de la qualité.

La deuxième étape est la voix. Dans notre cas, Ruslan écrit des voix d’hommes et je suis une femme. En studio, il y a actuellement un ingénieur du son. Nous faisions tout par nous-mêmes, mais nous pouvons maintenant compter sur une autre personne. Ensuite, un deuxième ingénieur du son est inclus dans le travail, ce qui réduit l’épisode et l’amène à sa forme finale.

À la toute fin, nous envoyons la série «KinoPoisk», et il la publiera. Si quelqu’un a remarqué la disparition d’un morceau de la piste lors du mixage, nous réécrivons ce moment et relançons à nouveau l’épisode corrigé.

Nous avons exprimé la série américaine « Déception »

– Vous avez exprimé plusieurs personnages à la fois. Existe-t-il une limite quant au nombre d’images ou pouvez-vous changer de voix à l’infini?

– Vous pouvez modifier la hauteur et la hauteur de la voix, mais en raison du travail constant, les motifs d’intonation s’accumulent toujours. J’ai environ 10 options qui conviennent à différents looks. Je peux parler aux femmes âgées, aux femmes afro-américaines, aux femmes dominatrices avec une voix dominante, à des filles innocentes, à une chienne, à des putains, à des nichons ou à des enfants – garçons et filles. J’aime beaucoup la voix féminine soul évoquant une héroïne nommée Midnight dans la série télévisée «Extreme Space».

– Dans quelle mesure est-il difficile de basculer entre des personnages qui parlent des voix différentes les unes après les autres?

– J’ai de l’expérience, donc ce n’est pas difficile de le faire maintenant. Cependant, lorsque dans la série « Maniac », deux soeurs du même âge maudissent avec un timbre similaire, il n’est pas si facile de les séparer. Parfois, nous nous arrêtons et commençons à écrire la première, puis la deuxième héroïne, afin qu’elles parlent de différentes manières.

Dans la série Glow sur la lutte féminine, l’équipe est composée de 10 femmes à la fois. Certains ont un timbre bas, d’autres un timbre élevé, et d’autres encore avec des voix neutres sont la partie la plus difficile. En général, vous serez mouillé tout en faisant de la voix. Le plus bourdonnement consiste à travailler en binôme et à exprimer la scène dans laquelle se trouvent des personnages masculins et féminins. Cool quand les personnages sont caractéristiques, car il est intéressant de les battre.

– Combien de temps faut-il pour exprimer une série de 40 minutes?

– Tout dépend du nombre de répliques: dans une série, il peut y avoir 1 500 titres, soit 200 au total. L’expérience joue également un rôle important. Il y a environ 10 ans, j’ai doublé la série en 2 heures et aujourd’hui, il me faut entre 30 minutes et une heure. Il y a souvent deux fois plus de personnages masculins dans les émissions de télévision que de femmes, alors Ruslan prend parfois 2 heures.

– Quel doublage s’est avéré le plus triste pour vous?

– Pendant les trois premières années, nous avons travaillé avec une énorme quantité de matériel 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, mais nous nous sommes rendu compte qu’il était difficile de sonder les séries que vous n’aimiez pas. Par exemple, pour les « Vampire Diaries », nous avons commencé la première année de travail et pendant quelques années, nous étions très fatigués. L’intrigue se développe autour de l’amour vampire au pire sens du terme. Le problème est aspiré par le doigt: la fille ne peut pas choisir le frère qu’elle aime – calme ou impudent. Toute cette action dure six saisons.

Les scénaristes savent que le public cible est passionné et fait ses propres choix sur un pied d’égalité avec le personnage principal, mais Ruslan et moi n’avons pas 14 ans. Au lieu de cela, nous remarquons des trous de terrain qui, sans honte, sont laissés ouverts. Quand tout le monde devrait mourir, les créateurs décident que le pieu de chêne blanc n’est pas encore épuisé, les personnages ont donc survécu. C’est une moquerie sans fin du spectateur, qui est considéré comme un idiot. Parler de telles histoires n’est pas très agréable: elles reposent sur des dialogues stupides et non sur des actions significatives.

« Le truc c’est que nous sommes nous-mêmes un peu méchants »

– Vous sentez-vous normal à propos du doublage d’autres studios ou est-il impossible de les regarder?

– Récemment, j’ai regardé la série « The Amazing Mrs. Maisel » à propos d’une fille qui est devenue un homme debout. Il y a beaucoup d’humour textuel, mais l’héroïne a discuté si rapidement que je n’ai rien compris. J’ai donc dû activer Ozz TV dans le doublage, et tout s’est déroulé normalement. La série « Euphoria », que tout le monde loue, je ne pouvais pas regarder dans une autre traduction, car je n’aime pas le studio. Et j’ai regardé “Amis” dans l’original, parce que je ne pouvais pas supporter l’ancienne école de la voix off, où les acteurs ne sont pas du tout inclus dans le processus et se contentaient de lire le texte. Je ne veux pas dépendre de mes collègues et de mes concurrents. J’étudie donc l’anglais et j’essaie de regarder dans l’acte original.

– Le groupe VKontakte compte près de 300 000 abonnés. Vos voix sont aimées et recherchées par elles: certaines personnes acceptent de regarder des émissions télévisées uniquement dans le rôle de «Cube en Cube». Quel est le secret de la popularité?

– Maintenant, nous n’émettons toujours que ce que nous aimons, nous sommes donc respectés pour les matériaux. Il y a des feuilletons audacieux et audacieux ou profonds, mais ils sont également bons.

Nous n’avons jamais dépensé d’argent en promotion. Notre public est le résultat de beaucoup de travail. Nous nous sommes toujours concentrés sur ce qui nous semblait juste. Supposons que s’il y a du sexe, du démembrement, de la violence et des obscénités dans la série, il est totalement faux de faire une traduction littéraire. Nous jurons de la même manière que les personnages.

Honnêtement, je ne comprends pas vraiment pourquoi nous méritons un public aussi classe. Il y a environ un an et demi, nous sommes allés sur les réseaux sociaux, avons commencé à parler avec des gens et je suis devenue sobre à quel point ils nous aiment. Nous avons organisé une réunion avec le public, et des mecs géniaux avec des yeux intelligents lui sont venus. J’ai été choqué.

Ruslan Gabidullin – co-fondateur du studio Cube in Cuba, la voix officielle de ClickKlack et juste un mec cool

– En parlant de langage grossier. Pourquoi pensez-vous que ce partenaire est important?

– Mat ne me semble pas effrayant, car 90% des habitants de mon environnement utilisent des blasphèmes. Parfois, je crains que, à cause du langage vulgaire, seul le bétail nous écoute, mais ensuite je viens aux réunions et vois que nos téléspectateurs sont des gens exceptionnellement honnêtes. Les séries du doublage «Cube in the Cube» sont regardées par des philologues d’universités et des enseignants du primaire. Oui, les gens jurent, et c’est bien.

Nous n’ajoutons rien de nous-mêmes. S’il y a un langage grossier dans la série, nous l’exprimons.

Sur les chaînes du câble en Amérique, vous pouvez voir la série « Deux » sur les prostituées. Ils communiquent avec les souteneurs et entre eux, il est donc facile d’imaginer le type de vocabulaire qui existe. Je ne comprends pas pourquoi les prostituées américaines ne devraient pas parler comme le font les Russes. Lorsque les studios traduisent cette série avec censure, j’ai des sentiments mitigés.

– Pour la franchise et la franchise, ils vous apprécient.

« Oui, mais certains n’aiment pas ça. » Récemment, ils m’ont envoyé les histoires d’un acteur Instagram avec 400 000 followers. Il dit qu’il a aimé la série «Boys», mais il y a trop de tapis dans notre jeu de voix. Par exemple, vous devez comprendre qu’en russe cela ne sonne pas toujours aussi bien qu’en anglais. À titre d’exemple, il a cité la scène du lit, qui est à la toute fin de la saison. Je me suis donc rendu compte que malgré le tapis, il regardait toutes les séries de notre doublage, bien qu’il y ait d’autres options. C’est marrant. Je pense que le truc, c’est que nous sommes nous-mêmes un peu méchants, alors nous avons bien de tels personnages.

– Il y a sûrement d’autres points pour lesquels on vous gronde. Quels jambages les téléspectateurs remarquent-ils habituellement?

– Parfois, un morceau de signal disparaît de la voix, parce que nous l’avons raté par erreur pendant l’enregistrement. Périodiquement, vous devez travailler pendant une maladie avec la voix froide et le nez bouché: nous ne sommes que deux et nous sommes aussi des personnes.

Au début, nous avons sorti la série rapidement et sans heurts, mais nous nous sommes détendus: nous donnons aux traducteurs le temps nécessaire pour que le texte nous parvienne avec une qualité supérieure. Certains épisodes sont publiés une semaine ou un mois plus tard que d’autres studios et les gens veulent les voir lors de notre doublage. Ils les en accusent donc pour la rapidité. Je comprends ce que le public est en colère contre, mais en même temps, je ne peux rien y faire – nous travaillons du mieux que nous pouvons.

Cependant, je ne reçois pratiquement pas de commentaires négatifs personnellement. Le plus souvent, je vois des questions dans la catégorie: « Et quand? » J’ai découvert il y a quelques années qu’il existe des forums où les gens comparent plusieurs sons et traductions pour décider qui fait le mieux le travail, mais je n’y vais pas: j’ai quelque chose à faire.

Le processus d’enregistrement est donc vu par les ingénieurs du son: une bande d’étranges rayures colorées

– Vous collaborez maintenant avec KinoPoisk. Un lien avec un service majeur a-t-il influencé votre travail et vos principes?

– “KinoPoisk” n’est pas intervenu dans notre politique éditoriale – nous avons été pris tels quels. Si nous croyons que dans cette série nous devons jurer, nous sommes autorisés à le faire. Parfois, nous enregistrons deux pistes audio à la fois – censurées et non pour que le téléspectateur ait le choix.

Ils ne nous dérangent pas avec l’édition et fournissent toutes les conditions pour la liberté de création. La seule chose qui a changé est le timing. Si plus tôt nous pouvions retarder la série d’un mois, alors, pour «KinoPoisk», tout devrait être fait à temps, car le service dispose d’un calendrier pour la diffusion des documents. Nous ne pouvons pas tomber malades ni partir en vacances de façon inattendue – maintenant tout est adulte.

“Il y a très peu de créativité et de liberté dans le travail sérieux”

– Combien pouvez-vous gagner en tant que comédien?

– Ce n’est pas une industrie aussi rentable qu’il semble. Certains studios ne paient rien du tout, mais les spécialistes débutants veulent tellement travailler qu’ils sont prêts à exprimer la série gratuitement. Les gens peuvent recevoir entre 300 et 800 roubles, et dans le segment professionnel, les coûts par intérim coûtent environ 1 000 roubles par série. Pour gagner de l’argent, vous devrez parcourir plusieurs studios à la fois. Certes, pour être aussi demandé et recevoir de nombreuses invitations, vous devez travailler longtemps et durement. Vous ne deviendrez pas un coup précieux immédiatement et même au sommet de la popularité, vous ne recevrez pas des millions.

« Si ce n’est pas pour des raisons d’argent, alors pourquoi les gens veulent-ils autant exercer ce métier? »

– Tout est la même chose ici qu’avec les instituts théâtraux. Pourquoi les gens y vont-ils si une partie seulement des acteurs devient célèbre et gagne beaucoup? Beaucoup de gens rêvent d’être à la radio et paient chacun 50 000 roubles pour suivre des cours professionnels, bien que les présentateurs reçoivent entre 100 et 500 roubles par heure, selon les régions. Les chauffeurs de taxi qui m’ont conduit au poste du matin en ont toujours eu plus.

Sur le côté, on dirait que vous êtes assis et que vous regardez votre émission de télévision préférée toute la journée pour obtenir votre reconnaissance. En réalité, tout est différent, surtout lorsque vous travaillez légalement. Parfois, vous arrivez au studio suivant, qui écrit une nouvelle série. Seuls de courts passages avec le caractère souhaité vous sont montrés, et l’ingénieur du son qui a vu toute la série vous dit avec quelle intonation parler. Il y a très peu de créativité et de liberté dans le travail sérieux, même s’il semble que des millions de personnes vous écoutent et, en général, vous allez mourir et votre voix restera inchangée.

Notre profession inclut des personnes qui veulent juste être entendues.

– A quoi ressemble votre lieu de travail?

– Ceci est un studio: un cube fermé dans lequel il n’y a pas de fenêtre, mais une porte. En même temps, comme dans un casino, il n’y a pas de surveillance pour ne pas être distrait par quoi que ce soit. Deux écrans sont généralement installés dans une cabine: sur une vidéo et sur l’autre – une feuille de montage avec le texte de la traduction. Je suis assis seul et j’entends la voix d’un ingénieur du son me dire si je n’ai pas parlé une lettre ou lu la remarque trop rapidement. Il m’ouvre toutes les vidéos et les textes. Il y a un microphone sur la table, des écouteurs sur les oreilles et beaucoup de voix dans la tête.

Il y a un canapé dans le studio où vous pouvez vous allonger en cas de problèmes techniques.

– Quels services ou applications utilisez-vous pour simplifier votre travail et votre vie?

– Les applications pour notre travail ne peuvent pas être installées sur un téléphone ou un ordinateur portable à la maison – elles sont dans un puissant ordinateur de studio, je n’utilise donc rien de tel. J’utilise Telegram et VKontakte pour communiquer avec l’équipe et courrier pour recevoir des transferts.

Les applications les plus utiles dans ma vie pour moi sont la livraison de nourriture et les services bancaires, car j’ai ouvert un IP et j’essaie de le comprendre. J’ai aussi une application de méditation – parfois je l’utilise.

– Vous avez des tonnes d’adeptes sur Instagram. Dis-moi pourquoi tu as décidé de te concentrer dessus?

– Le doublage n’apporte pas autant d’argent que vous le souhaitez, aussi Ruslan et moi avons toujours disparu pour des vacances. Pendant les trois premières années, nous avons eu du mal à payer pour un appartement et nous ne pouvions même pas acheter un grille-pain. Lorsque la situation financière s’est améliorée, un enfant est né dans notre pays et personne ne s’est senti riche – à moins qu’il ne commence à partir en vacances une fois par an.

Quand Ruslan et moi avons divorcé, je n’avais que le salaire de la série et une pension alimentaire pour enfants. Je suis allé travailler au bureau et pendant deux ans, j’étais fatigué de combiner travail de cinq jours et travail indépendant: c’était une charge très lourde. Ensuite, j’ai remarqué que sur Instagram, il y a des gens qui ne font rien de spécial, mais qui ont en même temps un large public. Ils parlent simplement de leur vie simple avec aller à la gym et bien manger.

J’ai aussi décidé de créer un blog et espérais que les gens s’y abonneraient, car ils écoutaient ma voix chez moi dans une atmosphère agréable tout en se détendant. Cela a vraiment fonctionné: j’ai commencé à télécharger des photos attrayantes et à écrire des récits détaillés de ma vie, et six mois plus tard, j’ai vu le chiffre 130 000 sur le comptoir des abonnés.

« Vous avez dit qu’après le divorce, il y avait tellement de travail dans votre vie que vous êtes très fatigué. » Quelles techniques de gestion du temps utilisez-vous maintenant pour éviter que cela ne se reproduise?

– Ma gestion du temps il y a deux ans était la suivante: je prends et fais tout ce qu’ils proposent. Écrivez un texte de vente – oui! Prenez un nouveau projet au travail – donnez-en deux! Pour exprimer une série ou un programme pour une télé – bien sûr! En conséquence, j’ai accumulé une énorme liste de tâches pour la journée, qui devaient être terminées le plus tôt possible et toutes les tâches aussi cool que possible.

Tout a changé quand j’ai lu le livre Essentialism et que je me suis rendu compte que je devais faire seulement ce que j’aimais vraiment. Depuis lors, depuis deux ans, j’élimine lentement tout ce qui ne me convient pas. Par exemple, j’utilise la livraison parce que je n’aime pas cuisiner pour mon fils et pour moi: l’enfant ne mangera certainement pas de salade avec des tomates séchées et du vinaigre balsamique. Grâce à de telles décisions, l’espace libre apparaît dans la vie.

Supprimez simplement tout ce qui ne suscite pas l’intérêt, car seules vos activités préférées rapporteront de l’argent. Ainsi dit la plupart des entraîneurs, mais je confirme.

J’ai aussi vraiment aidé le journal. Même lorsque je ne laissais que des voix off, des promenades avec mon fils et Instagram, des choses supplémentaires continuaient à apparaître dans ma vie. J’ai commencé à les écrire dans un planeur, pour ne pas tout garder au téléphone ou dans ma tête. En conséquence, cela a grandement simplifié la situation. Je viens d’ouvrir le journal trois fois par jour, de regarder les tâches et de vivre en paix.

– Que fais-tu pendant ton temps libre?

– Environ trois fois par semaine, je vais au gymnase et je m’entraîne avec l’entraîneur. Je me suis tourné vers une personne parce que je sais que je ne peux tout simplement pas maintenir la régularité. Je voulais que ma posture soit uniforme et ce qui commençait déjà à ne pas vieillir. De plus, l’activité physique améliore toujours l’humeur.

J’ai réalisé que le lieu de ressources pour moi est la campagne. Pendant le week-end, mon fils et moi sommes partis câliner les chevaux et leur donner des carottes. Je peux partir sans aucune culpabilité et ne rien faire pendant deux jours. Allongez-vous simplement sur le foin et profitez-en.

Piratage de la vie par Olga Kravtsova

Des livres

Dans ma vie, le livre «Psychology of Influence» de Robert Cialdini m’a aidé. J’ai commencé à comprendre la motivation et le comportement des gens, alors c’était très utile dans les communications quotidiennes, le travail avec le contenu, les ventes et la communication avec le public.

Le livre « Essentialism » de Greg McKeon enseignait à abandonner un ensemble de projets différents au profit des plus importants. Grâce à elle, j’ai quitté mon travail, lancé un programme de rédaction publicitaire en freelance, ne laissant que des émissions de télévision et un blog – et dans les deux domaines, je me suis tout de suite sentie bien.

Je lis les livres de Sergey Dovlatov dans toute situation incompréhensible, quand il n’ya pas assez d’ironie pour moi-même et pour les événements qui nous entourent. Un «soutien secret» de Lyudmila Petranovskaya et «Communiquer avec un enfant. Comment? ”Je considère que Julia Gippenreiter est la publication la plus importante de tous les parents en Russie.

Émissions de télévision

Une liste très détaillée est sur mon Instagram.

Podcasts et vidéos

Je regarde Sour Cream TV, Chicken Curry, Holivar et la chaîne de Yuri Dude sur YouTube. Je fais du yoga avec le canal Yoga With Adriene et sur TED, je rugis toujours du discours de Richard Turere.

Blogs et Sites

Pour rester sur le sujet des réseaux sociaux, j’ai lu Gurov Digital sur Telegram, écouté de la musique russe sur The Flow, et sur la vie culturelle sur Afisha Daily. Quand il y avait des problèmes dans les relations, la chaîne Ashotovna Telegram a été enregistrée.